Mostrando entradas con la etiqueta película. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta película. Mostrar todas las entradas

lunes, 19 de enero de 2009

¿Un mundo nuevo?















El año pasado dos amigos míos, Pancho y Paolo, me recomendaron una película titulada “El Club de la Pelea”, la cual pude observar recientemente por segunda vez; esta película es distinta, bastante dinámica y sobre todo no sabes a qué prestar atención: a los diálogos o a las imágenes. En la película se crítica el materialismo y la monotonía. La rutinaria vida de un comprador compulsivo metódico (Edward Norton), quien es el narrador en toda la película, se ve alterada gracias a una explosión que destroza todo en su departamento. La destrucción de su vida. Ante esta situación de crisis se produce el encuentro con una persona totalmente distinta a él: un vendedor de jabón, Tyler Durden (Brad Pitt). Sin embargo, este vendedor no es una persona común. Juntos fundan un club de boxeo clandestino llamado el “Club de la Pelea”, en el cual las personas comunes como empleados, gasfiteros, ingenieros, doctores, meseros, etc.; se reúnen para tener enfrentamientos entre ellos; pronto se abren clubes similares en diferentes partes de Estados Unidos, todos los norteamericanos parecen volverse miembros. Lo que este comprador compulsivo no sabe es que, en realidad, la explosión en su departamento no fue un accidente y estos clubes pronto serán las sedes de un plan masivo contra el mundo capitalista norteamericano.

De la misma manera, hace mucho había comenzado a escuchar cosas respecto a una serie japonesa llamada “Death Note”, pero nunca me había animado a investigar más acerca del tema. Incluso Fredy, un amigo de mi papá, me la recomendó. Hasta que la compré y por fin, luego de mucho tiempo, pude acabar de verla. La serie cuenta la historia de una libreta de notas que puede matar a las personas con sólo pensar su rostro y escribir su nombre; además se puede escribir la causa de la muerte y algunos detalles, si no se escribe nada después del nombre, simplemente la persona muere de paro cardiaco. El problema comienza cuando un adolescente llamado Light, muy inteligente, comienza a hacer uso de la libreta para matar a todos los criminales y malhechores del Japón; sin embargo, cuando los asesinatos se hacen internacionales y por la misma causa, paro cardiaco, la policía de todo el mundo se reúne para capturar al asesino de seudónimo Kira, quien es en realidad Light. Es entonces cuando hace su aparición un detective famoso de seudónimo L, para enfrentar el caso. Así comienza una lucha apocalíptica de lógica, trampas, alianzas y muerte entre L y Kira.

La pregunta es ¿Qué tienen en común ambas reproducciones? La idea de renovación que se tiene en ambas. En “El Club de la Pelea”, se lleva a cabo un plan masivo terrorista, por usar esa palabra de moda en el vocabulario estadounidense. Este plan tiene, detrás de todo, un matiz de renovación trastocado, una percepción terrorista ultra-fanática. El plan consistía en controlar a todas las personas por medio de clubes de pelea y la creación de la figura mítica de su fundador; poder luego controlar a las personas en su mayoría para poder plantar suficientes bombas caceras para destruir los principales centros financieros de Norteamérica y empezar un mundo nuevo, todo esto es igual a un plan terrorista ultra-fanático; así comprendí como la política se hace de una manera distinta, como me dijeron mis dos amigos, en esta película. Por otro lado, la serie japonesa “Death Note”, también tiene un sentido totalmente trastocado de la renovación. Light trata de crear un mundo nuevo sin crimen ni mal asesinando a muchas personas que, a su percepción, son malas para el mundo; debo admitir que hace unos años tenía esta radical idea en mi mente también, pero luego me di cuenta de que una persona no debe tratar de jugar a ser Dios: ¿Quién es Light o cualquier persona para juzgar de buena o mala a una persona? Y peor aún ¿Quién es para quitarle la vida a una persona? Es por eso que L, el detective y toda la policía lo buscan. A pesar de que sus acciones logran disminuir la delincuencia y el crimen, es un asesino en serie dispuesto a todo para crear su loca idea de utopía sin crimen ni delincuencia.

La idea de una utopía fantástica con un mundo en el cual el mal no exista no es mala, pero los medios para conseguirla deben ser los correctos. La máxima maquiavélica, “El fin justifica los medios”, no es aplicable en la realidad de manera inofensiva. No nos vayamos tan lejos, ni en el tiempo ni en el espacio: el Perú de los años 80’s. Abimael Guzmán no utilizó un “Club de la Pelea” para reclutar senderistas, él utilizó las universidades para forzar una izquierda radical terrorista con la promesa de asesinar para comenzar de cero; Abimael Guzmán no utilizó un “Death Note” para aniquilar personas, el utilizó la mente de las personas para usarlas para asesinar y forzar así su utopía a la fuerza de manera violenta y extremista. Es así que ambos temas, un plan terrorista de ultrafanatismo; así como, la idea de juzgar el bien y el mal radicalmente, se relacionan con un acontecimiento real como lo fue la violencia política que vivió el Perú en aquellos años. Recomiendo ambos, la película y la serie. Añado, además, gratitud por que Abimael Guzmán acabó preso, y las “Death Note”’s y los clubes de pelea terroristas no existen porque ese poder en manos equivocadas podría causar mucho daño.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Al estilo de Sherlock…

Hace mucho, el hereje impenitente, público una reseña muy chiquita pero significativa de un libro de detectives, una novela policial, como denomina él, de la vieja escuela, me interesó y aproveché la feria del libro de mi Universidad para comprarme un ejemplar. Es más, incluso, la Universidad abrió el club de lectores y eligieron como libro inaugural, aquella obra, titulada “El Enigma de Paris”. Sin embargo, pese a mis ganas de leer, acabe de leer el libro un ciclo después de comprarlo, en vacaciones, debido a que las lecturas de Filosofía y Política, mataron mis tardes cuando anduve por Lima en pleno ciclo. Luego, mi papá me pidió prestado el libro y publico también una pequeña reseña a su estilo en su blog. Ahora es mi turno…

“El enigma de Paris”, del autor argentino Pablo de Santis, es un libro de detectives, personalmente, el primero que leo. Es la historia de Sigmundo Salvatrio y su experiencia de iniciación en el mundo de los enigmas y los misterios, todo esto relacionado con la mítica secta o grupo de detectives “Los Doce”, conformado por detectives de Portugal, Argentina, Paris, Inglaterra, Japón y otros. La novela gira en torno a la misteriosa muerte de uno de los detectives en plena exposición universal en Paris en plena construcción de la torre símbolo de dicha ciudad, la gran Torre Eiffel, convertida en escena del asesinato.

El mundo detectivesco ha estado siendo en mi un misterio hasta hace poco. En el curso de Cine, el profesor, Melvin Ledgard, nos hizo observar una película bastante antigua del año 1941, llamada “El Halcón Maltés” del director John Huston, película perteneciente a la corriente “film-noir”, protagonizada por Humphrey Bogart, acerca del oscuro enigma alrededor de una mítica estatuilla antigua recubierta de oro y piedras preciosas, leyenda o no, el detective Sam Spade, caracterizado por Bogart, se envuelve en un caso extraño por la muerte de su socio Miles Archer, y busca, más que la estatuilla, al culpable del crimen.

Otra referencia reciente a este mundo, es una película coreana que me compré en un stand de películas clásicas de los cinco continentes en el centro comercial polvos azules, titulada “Memories of Murder” del 2003 del director Joon-ho Bong, muestra la influencia de los detectives de Estados Unidos en Corea. Al aparecer un asesino en serie, el detective local y su ayudante buscan pistas, encuentran un posible sospechoso y lo torturan hasta que confiesa aun siendo inocente. Luego, siguen los asesinatos. Llega un refuerzo, otro detective, influenciado por la verdadera ciencia del detective traída de Estados Unidos y Europa, y convirtiendo al detective torpe, buscan a uno de los asesinos más despiadados y sádicos de Corea.

“Muertos”, “pistas”, “sospechosos”, “armas”, “signos”, “rompecabezas”, “hojas en blanco”, “manchas de sangre”, “testimonios”, etc. Todo lo mencionado forma parte de este maravilloso mundo de ficción con un toque de realidad. En fin, ahora, con un acercamiento más completo a este mundo, recomiendo ambas películas y el libro. Porque la lectura y la reproducción de este género, el policial, son muy dinámicas e interesantes. “Memories of Murder”, “El Halcón Maltés” y “El Enigma de Paris” son muestras claras de este gran género.

domingo, 3 de agosto de 2008

Dhoom 2: Back in Action














“Bollywood” ha sido, hasta el día de hoy, un prejuicio y un terreno del cine que no me había atrevido a apreciar. Sin embargo, el día de hoy destrocé aquel prejuicio y la imagen acerca de puro baile sensual con mujeres hindúes semidesnudas o música estrepitosa. Fue una tarde de descubrimiento cinematográfico. Muy pocas veces me atreví a experimentar con un libro o una película, esta vez, mi enamorada Gabi me recomendó bien acerca de una película hindú distinta, buena, a mi parecer.

Policías, ladrones, romance, armas, persecuciones, robos, traición, mucha acción; así describiría la película estrenada el 2006: Dhoom 2. Es una película de muy buena fotografía, acrobacias y efectos especiales, muy elaborados y complejos. Además, muestra los bailes de la cultura hindú modernos con gran coreografía y ritmo. En esta película, los actores hablan Ingles y existe una opción para subtítulos en español. Una historia bastante interesante e impredecible. Una película interesante y no tradicional, en mi opinión.

Acerca de la historia, Jai, Ali y Sonali, policias hindúes, van en busca del experto ladrón Aryan, o más conocido como el señor “A”, por su conocida marca en las escenas del hurto. Trataran con la ayuda de Sunehri, una ex-ladrona que se vuelve policía encubierta, capturar a este ladrón profesional que se vuelve muy escurridizo tanto en la India como en Brasil hurtando piezas de arte perfectas sin dejar rastro más que la famosa “A”.

Acerca de las canciones de la película, sinceramente, no son las clásicas tonadas hindúes chillonas e insoportables. A mi personalmente me gustaron dos: “Dhoom Again” y “Touch me”; siendo la primera muy pegajosa y de buen ritmo, su video es un baile muy preparado y con muy buena coreografía. Los movimientos y la música hacen de esta una película muy dinámica. En realidad es una película apta para verse con una mente abierta y preparada para algo nuevo.

lunes, 24 de marzo de 2008

La Vida y La Muerte

















“Vida” y “muerte”, términos muy difíciles de entender. Para muchos la vida es buena y la muerte es mala, muy pocos creen que la muerte es mejor que la vida. Por otro lado, unos creen que la vida es un largo camino y la muerte es el final; sin embargo, para otros la muerte es el inicio del camino. Increíblemente diversos son los puntos de vista de estos términos, para algunos la vida es un placer, para otros, una tortura; para algunos la muerte es algo temible, para otros, es un alivio. Mientras uno vive, mil mueren; mientras uno muere, mil viven. Cada uno es responsable de la vida que lleva, con excepciones; pero casi nadie es consciente de cómo va a morir.

Se imaginan que supieran la fecha exacta en la que van a morir. ¿Cómo sería su vida a partir de ese momento? ¿Cómo dirigirían sus acciones? ¿Vivirían igual? Yo creo que no. Sabiendo que vamos a morir dentro de unos meses, unos días o unos años, cambiaríamos la vida que tenemos, aunque sea un poco pero siempre cambiaría. Sin embargo, sabiendo o no sabiendo la fecha exacta de nuestras muertes, debemos dirigir nuestra vida simplemente a una cosa: ser felices. Además, debemos lograr nuestras metas y sueños, o, al menos, intentarlo y hacer todo lo posible por cumplirlas. La muerte, cuando conocemos la fecha, nos haría actuar como si todo lo que hemos vivido hasta ese momento fuera insuficiente o malo. Claro que, otras personas, podrían reaccionar distinto; en verdad, esa situación es demasiado difícil de explicar y además espero no vivirla nunca, porque nunca estaría preparado.

Pocas películas actuales merecen ser comentadas y revisadas. No soy muy fanático de ver películas; irónicamente, llevare el curso de Cine en la Universidad este ciclo. Sin embargo, hace unos días tuve la rara sensación de sentirme conmovido por una película en especial. Una película que al principio me pareció algo interesante y al terminar de verla me pareció una de las mejores películas que he visto. Es esa película la que me inspiro a escribir estas líneas. Toda mi vida he pensado en que pasará después de mi muerte, seguiré en el mundo pero como un alma, existirá el infierno o el cielo, veré todo el mundo antes de irme a quién sabe donde; en realidad, muchas ideas rodean mi mente acerca de ese tema, pero esta película me enseño a no pensar en eso sino a pensar en que estoy haciendo en mi vida.

Jack Nicholson y Morgan Freeman protagonizan una historia de vida y muerte. Nunca antes los había visto actuar juntos, pero créanme he quedado impresionado. La película se llama “Antes de partir” o "The bucket list" en ingles, recién estrenada en febrero en el Perú. Esta es la historia de dos ancianos que tienen diferentes estilos de vida y ambos viven o pasan su vida de una manera diferente, ahora frente a un mal común como es el cáncer; el destino los encuentra y les da una experiencia inolvidable; además, juntos afrontan la última aventura de sus vidas. Irónica, simple, gratificadora, triste, conmovedora; así describo esta increíble película. No digo más, solo les recomiendo que la vean porque es muy buena.

martes, 19 de febrero de 2008

Clint, Ennio y mi Padre













Era una mañana soleada, como la del lejano oeste en las películas de vaqueros, cuando mi padre, yo y mi hermano regresamos a casa después de haber comprado algún CD de música para mí, algún juego de computadora para mi hermano o algunas películas para toda la familia. Sin embargo, ese mismo día, en la tarde, fue planeada por mi papá para que yo y mi hermano conozcamos a Clint, Ennio y, un poco más, a él mismo.

Luego del delicioso almuerzo de mi mamá, mi padre nos llamó para ver una película. Se titulaba “Por un puñado de dólares” y tenía en la portada la figura de unos vaqueros, la película parecía antigua y según revelaba la portada era una película del lejano oeste. Comenzamos a verla mientras mi padre nos hablaba de la película cada cierto tiempo, acerca de algunas escenas o actos de “Joe” interpretado por el actor estadounidense, que para entonces era un desconocido mío y de mi hermano, Clint Eastwood. Ese género de película era nuevo para mi y mi hermano así que nos impresiono e intereso en seguida, escuchar unos cuantos balazos en el viejo oeste y observar la legendaria vestimenta de Joe; es decir, aquel poncho marrón con diseño de rayas blancas y el sombrero empolvado de renegado del oeste.

Sin embargo, la película no fue lo único que nos gustó. Al inicio de la película y en cada parte importante de la misma sonaba a través de los parlantes del televisor una tonadita con silbidos bastante peculiar. Después de ver la película, creo que a cada cinco minutos, mi hermano y yo, tratamos de repetir la tonadita. Llegada la noche, entre al Internet y me descargue la tonadita. Descubrí, además, que el compositor era Ennio Morricone, compositor italiano, que ha escrito música para varías películas de vaqueros y algunos otros géneros. Debido al gusto que mi hermano y yo encontramos por la película y el “soundtrack” de la misma; mi padre escribió un artículo.

Poco después, mi padre compró otras dos películas del mismo tipo que observamos con igual interés: “Por unos dólares más” y “El bueno, el malo y el feo”, películas de vaqueros con el mismo actor, Clint Eastwood, pero interpretando a “El Manco” y a “Rubio: el bueno” respectivamente; además, cada una con su propia tonadita de silbidos. Nos encantaron ambas nuevamente. Mi escena preferida es en la cual Clint, como “El Manco” dispara el sombrero de Lee Van Cleef, actor estadounidense interpretando al coronel Douglas Mortimer, de traje negro primero cerca y, después, cada vez más lejos sin dejar que lo recoja. Todo un hombre renegado del viejo oeste.

Mi padre, nuestro amigo, nos quiso mostrar un poco de su niñez mostrándonos aquellas películas que tanto buscó sólo para enseñarnos como su hermano Mario, conocido en la familia cariñosamente como “Pompo”, lo llevaba a ver aquellas películas en lo que antes, en Cusco, se le podía llamar cine. Mi papá siempre ha sido un guía en esta vida para mí y mi hermano, si hay alguien en el mundo a quien admiro es a mi padre, un hombre muy culto y un ejemplo de padre. Quizá mi padre no viva en el lejano oeste o componga tonadas para películas, pero es un increíble abogado, ahora magistrado, un buen padre y un excelente ejemplo para mi. Gracias papá. Te quiero…

Diseño del artista cusqueño Jorge Flores Najar, mi querido Tío.